lunes, 30 de enero de 2017

EL CUENTO DE LOS LOGOS FAMOSOSO CON EMOJIS

Si utilizamos los emojis en nuestro día a día para comunicarnos, ¿por qué no "traducir" al lenguaje emoji los logos de algunas de las marcas que todos utilizamos a diario?. Esto justo es lo que ha hecho @logoji_ en su cuenta de Instagram; su creador (o creadora, no lo sabemos) sustituye elementos de logos de marcas como Fanta, Starbucks o KFC por #emojis.
Logoji, la cuenta de Instagram que une logos famosos con emojis.

Una de esas cuentas de Instagram que fue sorprendente descubrir y que recomendamos seguir de cerca. Porque esto solo acaba de empezar y tiene apenas tiene 22 publicaciones (a la fecha de esta publicación), pero promete mucho. ¿Cuáles serán los próximos?:







martes, 24 de enero de 2017

GRUPO MODELO LANZA VÍDEO CONTRA AMENAZAS DE TRUMP

Grupo Modelo aprovechó el slogan "Make America Great Again" (Hagamos a América grande de nuevo), utilizado en la campaña presidencial de Donald Trump, para convertirla en un comercial de la marca de cerveza Corona y responder al magnate estadounidense por generar divisiones entre la población.

"América es la tierra de las oportunidades, una tierra de más de mil millones de habitantes, América salvaje, América multicultural, América unida. Basta de usar nuestro nombre para generar divisiones, eso no es lo que somos", dice el comercial de la cervecera belga-brasileña AB InBev.

Una de las pocas multinacionales que ha mostrado su postura frente al presidente de Estados Unidos, invitó a la población del continente americano a valorar su riqueza cultural y visitar sus sitios en las redes sociales para colocarse un escudo que muestre su posición sobre la visión de América.

"Somos la tierra de la mezcla, nos enorgullecen nuestros colores. Somos el continente que toca los dos polos, somos el ombligo del mundo y también sus pulmones. Tenemos manos que resisten esfuerzos y pies que hacen del fútbol el baile más bello de todos. Somos un continente que ruge, somos el más grande soporte de copas".

"Somos sangre caliente, con gustos picantes. Somos poesía, arte y cantos, somos los himnos mejor coreados. Somos revolución constante, celebración innegable, somos pasión, somos todos, somos 35 estados unidos y hoy nos vestimos con un solo escudo, porque americanos somos todos. Por eso América siempre ha sido grande", agrega el vídeo.

jueves, 5 de enero de 2017

OTRO PROYECTO "COOL" - VODKA ABSOLUT PANTONE DE EMBALAJE

Eche un vistazo a esta gran serie de Vodka Absolut Pantone de Embalaje. Muchos de los sabores de vodka clásicos envasados ​​de una manera nueva y diferente.
Este proyecto de empaquetado de Vodka Absolut Pantone es una propuesta del emparejamiento de alimentos o bebidas con colores Pantone es una idea nueva. Salta la interrogante por qué vuelve tan popular ésto a los diseñadores de envases.
De tan sólo mirar lo increíbles que estas botellas saque sus conclusiones.


Absolut Vodka Pantone de Embalaje:

Esta serie de envases de Vodka Absolut Pantone está hecho por la agencia española Txaber. Realizaron la nivelación de los colores con el color de vodka que utilizan los colores en los diversos sabores de Absolut que se pueden encontrar.

"En la nivelación con honestidad, los colores con el color de vodka se sugiere que habría sido un poco aburrido ya que todo el Absolut Vodka es transparente", dijeron.

El resultado del emparejamiento para este proyecto resultó ser genial. Cada botella representa el color de la fruta por lo que tiene amarillo para limón, naranja de la mandarina y verde para las peras.


Dos colores son un poco más difíciles de igualar, que es el negro que tiene alcohol superior y la pimienta que se ha dado el color rojo.















lunes, 12 de diciembre de 2016

GREY LONDON QUIERE CAMBIAR EL LOGOTIPO DE WWF

Grey London quiere cambiar el logotipo WWF Desde un Panda a una desaparición del oso polar de enfoque sobre el cambio climático.

El Fondo Mundial para la Naturaleza, dedicada a proteger el futuro de la naturaleza, ha utilizado el panda gigante en su logotipo en blanco y negro, imagen icónica desde 1961. Sin embargo, ¿se debería actualizar el logo, ya que el panda ya no está en peligro de extinción, pero otros animales salvajes se encuentra en peligro crítico debido al calentamiento global?.

En septiembre del 2016, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza anunció que el panda gigante ya no es una especie en peligro de extinción, sino más bien "vulnerables". Pero mientras que los pandas gigantes pueden estar a salvo por el momento, los osos polares no son tan afortunados.

Recientemente, Grey London vio un informe que dijo que con el aumento del calentamiento global el número de osos polares son propensos a caer en un tercio en los próximos 40 años. Una causa principal de esto es la actividad humana. Con esto en mente, un grupo de creativos de la agencia se acercó con un nuevo logotipo WWF, con el animal del cartel para el cambio climático, el oso polar.

"Lo que estamos haciendo es que no está diciendo absolutamente que los otros problemas de las contra campañas de WWF no son importantes", la agencia dice en un post en Medium. "Pero el impacto humano a través del cambio climático está matando a los animales de todas las especies en la escala. Es por eso que creemos que el oso polar, es un animal sinónimo de cambio climático, y la inclusión (o la ausencia) de su hábitat refleja esta moderna y muy apremiante amenaza."

Es un logotipo muy sencillo, con sólo la cara reconocible del animal encima del nombre del WWF. La agencia también ha creado un archivo GIF que muestra la transformación de la panda de oso polar.

Grey London está ofreciendo el logotipo, de forma gratuita, a WWF si es que está interesado en él. Y la agencia por su lado, dijo que estaría dispuesto a trabajar sobre todo un cambio de marca corporativa, también de forma gratuita, con el argumento, "[WWF] tienen mejores cosas a tener que gastar dinero en que la marca".

La agencia consideró que con el nuevo logotipo, WWF podría ser capaz de contribuir a una conversación más moderna sobre el cambio climático.

"Nos pareció que la más famosa caridad de la fauna en el mundo podría hacer más, a través de lo que es el logo más famoso de conservación, para destacar lo que es el problema más grande y más urgente hoy en día", dice Grey. "Es la mayor amenaza que el mundo, y su vida silvestre, se ha enfrentado jamás."

Por.- ►Katie Richards [@ktjrichards

miércoles, 11 de mayo de 2016

UNA MIRADA EXCLUSIVA AL NUEVO ICONO DEL INSTAGRAM

El nuevo icono se parece más a una cámara de un teléfono inteligente, con una lente y un sensor de luz, mientras que el arco iris ayuda a que el icono se destaque.

Mientras que casi todas las creadores de aplicaciones han abrazado el diseño plano, Instagram se ha mantenido firmemente atrapado en iOS alrededor del año 2007: la definición misma de un "skeuomorph", de color marrón y la intención de evocar una cámara Polaroid, con una lente de cristal brillante y un visor negro en el esquina. (¡¿Los recuerdan así?!). Se sabía que tenía un rediseño que podría venir. Hoy por fin, Instagram liberación de un nuevo icono de la aplicación, y una aplicación actualizada.

"Es mucho más cercana a las cámaras que utilizan las personas en estos días", explica Ian Spalter, nueva cabeza de diseño de Instagram, que proviene de YouTube y R / GA, donde trabajó en Nike Plus.
"No fue tan simple como parece, fue una decisión de alto riesgo para Instagram, dado que éste pequeño icono representa gran parte de la identidad de la empresa, por no mencionar el hecho de que, tiene que servir a un propósito funcional, como un icono de hacer "tapping" para cientos de millones de la gente". El equipo trabajó sobre ello durante nueve meses. En un primer momento, Spalter estaba más preocupado con averiguar cuáles son los elementos que más gente reconocía el logotipo de Instagram, ciertamente muy complejo y muy detallada. Así que empezó preguntando a toda la compañía para dibujar el logo de la memoria en 10 segundos o menos. "Eso nos dio una idea de lo que fue quemado en," dice Spalter. Lo que surgió fue el objetivo de la cámara, la forma redondeada del icono, y, sorprendentemente, el pequeño visor negro en la esquina superior derecha.
Traduciendo, el contorno del viejo icono era bastante simple, como fue el objetivo de la cámara en sí, pero hay un detalle sutil sucediendo en lo que solía ser el visor. En lugar de ser otra lente negro en miniatura, en realidad es ahora sólo un punto blanco. Cuando se combina con el círculo de la lente, el punto y el círculo evocan el objetivo y sensor de luz de un teléfono inteligente, en lugar de la lente y el visor de una cámara Polaroid. Lo cual es un cambio que logra evocar en voz baja la cantidad de la fotografía ha cambiado en la última década más o menos.

Por supuesto, lo más importante que podrán notar es la pendiente del arco iris brillante detrás del icono -un detalle ojo- que hace la intención de saltar de la pantalla de inicio, y añade gravedad a un icono que podría ser fácil perderse si se tratara de doble tono. Como explica Spalter, eso es un detalle, que tal vez la parte más querida del logotipo del viejo Instagram, las rayas del arco iris en la parte superior izquierda que se sentaba encima de la "Insta" logotipo de la escritura.
Spalter dice que la parte más complicada fue atravesar a través de casi 300 variantes y versiones. "La parte más difícil fue una vez que decida pasar de un recordado icono, ¿hasta dónde vas?" dice. "Una gran parte del proceso era averiguar qué conservar y dejar ir. ¿Usted está evolucionando lo suficiente o no, por lo que acaba de volver a terminar lo de ellos en un año?" Después de meses de trabajo de diseño, que se volvieron más meses haciendo una investigación cualitativa sobre si la gente pudiera reconocer el icono como Instagram, y para ver si se evocó la relación optimista del icono, fue un antiguo proceso, lento, laborioso destinado a erradicar todo el diseño de la lógica de toda la compañía y si ésta, podría asimilar. "La empresa tuvo que ver que no era diseñadores que trabajan en una esquina en lo que quisieran", dice Spalter. (Se dice en el vídeo anunciando que el nuevo icono es principalmente inspirado a retomar todos los iconos desechados conceptos -una señal sutil a cualquier persona que observa-, que dice: "¡Oye, hemos hecho un montón de trabajo y esto no sucedió por accidente!").


Posteriormente, el equipo tenía que preocuparse por el ascenso de la aplicación del icono, y que tenían que asegurarse de que la iconografia podrían trabajar en lo incalculable de sentidos que el logotipo de Instagram entra en juego, desde faviconos de Twitter para incrustan en el Internet. Luego debían extender el icono para toda una familia que abarca otras aplicaciones creativas de Instagram, Boomerang, Hyperlapse y Layout. Los logotipos representan más claramente cuáles son las aplicaciones en realidad y hacen bucle de vídeos para formar dependencias de varias fotos en una cuadrícula.

En cuanto a la aplicación de diseño en sí, los cambios de interfaz del usuario son fácilmente reconocibles para cualquiera en Android o iOS. Ese fue el punto. En lugar de tratar de crear un lenguaje de diseño que era reconocible como propia de Instagram, los diseñadores de interfaz del usuario optaron por crear botones y pantallas de acción más sugerentes de los estándares de interfaz de usuario nativos de iOS y Android, por lo que la aplicación en cada plataforma se sintió inmediatamente familiar. Quizás el mayor cambio es que las pantallas de filtro son ahora en color blanco y que a su vez marca un cambio en la forma en que consumimos la fotografía. Mientras que los fotógrafos tradicionalmente prefieren ver imágenes en negro, de modo que no se distraiga con ninguna luz, excepto la de la imagen; las nuevas pantallas de filtro son de color blanco, para reflejar el contexto real de cómo se pueden ver las imágenes, ésto, contra el telón de fondo blanco de alimentación de un usuario.

Una de las cuestiones más importantes es cómo reaccionarán los usuarios. Cuando se le pregunta a Spalter, si está listo para el próximo desafío de poder asistir al rediseño de un icono tan familiar, se ríe "Tal vez voy a tomar unas vacaciones", dice. "En un búnker."

vía | Co.Design

miércoles, 4 de mayo de 2016

¡FELIZ DÍA STARWARS! Lo celebramos con iconos gratis de la saga

Los más frikis hoy están de celebración ya que es el 4 de mayo el día escogido para homenajear a la franquicia creada por George Lucas. Pero, ¿por qué el 4 de mayo?.












Los responsables de esta elección fueron los mismos seguidores y fans de la saga. Escogieron el 4 de mayo por la similitud sonora de May the fourth con la mítica frase May the Force be with you. La propuesta fue tan bien recibida que pronto inundó las redes sociales estableciéndose este día de forma "oficial" como el Día de Star Wars.

Y para celebrarlo, te presentamos este conjunto de iconos gratuitos de Justas Galaburda, un amante de los iconos, fundador de Icon Utopia y creador de iconos con base en Lituania. Galaburda ha diseñado este conjunto de iconos con algunos de los elementos más representativos de la serie.


Puedes descargarte los iconos gratis de Star Wars aquí.

Outline-Star-Wars-Icons:










martes, 26 de abril de 2016

DIFERENCIAS ENTRE COREL DRAW Y ILLUSTRATOR

Vamos a ser objetivos, con que ventajas y desventajas cuenta cada uno y que ofrecen al diseñador para ser más eficiente, considerando que para un diseñador son indispensables ciertas características para diseñar, trabajar con orden y eficiencia.

La rapidez es muy importante por el entorno laboral en el que nos desenvolvemos, también es necesario tomar a consideración ciertos factores:

• Compatibilidad de Archivos (entre aplicaciones).
 Exactitud y precisión en sistemas de medición.
 Comandos de teclado.
 Escalabilidad.
 Practicidad y distribución.

Para dejar las cosas claras, los puntos anteriores que se van a comparar, son factores que nada tienen que ver con el sistema operativo en el que se desenvuelven dichos programas ya que Corel Draw X6, Corel Draw X7 solo funciona para Windows siendo que se quedó rezagada en la versión 11 para Mac. Ahora bien Ilustrador es compatible para Mac y Windows, pero a esto no nos referimos a compatibilidad.



Recuerda que la compatibilidad debe ser entre programas de diseño para poder solucionar diferentes problemas gráficos que el programa vectorial no puede hacer, por mencionar uno, el retoque fotográfico, la cual se trabaja mejor en un programa de edición de imagen.

1.- Compatibilidad en Formatos.
El programa debe ser capaz de tener compatibilidad tanto con su misma suite de programas como con aplicaciones de diferentes paquetes de diseño.


Ilustrador, no puede abrir archivos de otros programas de diseño que no sean de su misma familia (adobe) a menos que sean exportados a otro formato (EPS, SVG), por lo contrario Corel Draw si puede abrir archivos AI, PDF, PSD, etc.

2.- Exactitud y precisión en sistemas de medición.
Una herramienta indispensable para todo diseñador gráfico. Ya que nos encontramos en un mundo lleno de formatos estandarizados. Por lo consiguiente un programa vectorial tiene que contar con un excelente sistema de medición.

Corel Draw maneja sistemas de medición exactos y mucho más funcionales a comparación con los que cuenta ilustrador que a grandes rasgos sirven para visualizar pero no para concretar, debemos arrastrar el objeto en vez de incluir las coordenadas en una casilla, lograr la exactitud milimétrica es sumamente difícil para un usuario promedio de Illustrator.

3.- Comandos de Teclado.
Los comando son esenciales en los programas de diseño ya que nos facilitan el manejo del mismo logrando acortar los tiempos de trabajo, así podemos ir por un cafecito.

Tanto Corel Draw como Illustrator manejan sistemas de comandos capaces de lograr que el diseñador pueda desenvolverse fácilmente con el programa. En este caso el punto en cuestión es… Que tan diestro puede llegar a ser el Diseñador?.

Quienes no dominan estos comandos tienden a pasar un largo rato arrastrando el mouse por los menus y terminan odiando el programa pues con el tiempo van perdiendo el entusiasmo. La lentitud de no manejar comandos puede alejar a los clientes al terminar con su paciencia en los largos tiempos de entrega.

4.- Escalabilidad.
Hablando del numero de paginas que puede contener el proyecto, Adobe Illustrator nos permite 100 hojas (art boards), mientras que corel puede manejar 999 aunque oficialmente no tiene un límite (por medio de codigo VB se pueden agregar 4000 páginas).

En cuanto a tamaño de página Corel permite un máximo de 50 metros, mientras que illustrator solo el 10% de esto (5 metros), claro que se puede trabajar a escala (1:100) pero si tu software de RIP no te permite modificar las dimensiones o imprimes directo del programa, vas a encontrar dificultades.

5. Practicidad y distribución.

El archivo final es importante que sea facil de compartir y esto ha sido un dolor de cabeza para los usuarios deIllustrator desde siempre, ya que a parte del archivo .AI debe de incluirse la carpeta con todas las imagenes y tipografias, y aunque es posible incluir estos archivos en el mismo documento se termina con un archivo de cientos de megas, digamos un poster de 11×17″ termina pesando 200mb.

Coreldraw lo hace por naturaleza, todo esta dentro del mismo archivo que es comprimido al guardar el.CDR por lo que el mismo archivo del poster pesa 4mb a escala 1:1 y de forma adicional es posible incluir también las familias tipográficas, de esta forma cuando llegue al destinatario será 1 archivo y 100% editable.

Otro punto a la practicidad seria que Corel requiere solo de 1 licencia de por vida, y los productos de Adobe requieren de una membresía mensual por equipo y estar conectado al internet para validar (es posible que cambien esta política).

En conclusión:
La gente huye de Corel ya que es una herramienta muy técnica que requiere de ajustes antes de usar, como la densidad de puntos, escala, calibración de color (por default es CMYK), atajos de teclado, unidades de medida, ajustes de rendimiento, etc. Claro que no es bueno para todo Illustrator sobresale en lo que es bueno: ilustrar, las herramientas para ilustración son superiores en illustrator, los trazos, brushes y efectos de línea son muy orgánicos y en Corel son muy matemáticos y requieren de trabajo a zoom nivel de nodo.

Al final el programa que utilices no es tan importante ya sea Illustrator o CorelDraw, ni el sistema operativo (las mac igual SI se congelan y peor, también hay virus) lo que cuenta, es que sea una herramienta que te permita incrementar tu productividad, tu talento, que seas autodidacta y conozcas bien las funciones, limitaciones y atajos de la aplicación.


vía | designonlineperu